*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:这张专辑呈现了德国作曲家费利克斯·门德尔松的两首钢琴三重奏作品,包括第一和第二钢琴三重奏。这两首作品展现了门德尔松·巴托尔迪丰富的音乐才华和浪漫主义风格的典范。第一钢琴三重奏以其明快的旋律和华丽的和声著称,而第二钢琴三重奏则展现了门德尔松·巴托尔迪在作曲技巧和表现力方面的成熟和深度。这两首作品都是钢琴三重奏音乐中的经典之作,融合了激情、优美和深情,为听众带来了一场音乐的饕餮盛宴。由杰出的音乐家演奏,这张专辑将带领听众沉浸在门德尔松的音乐世界中,感受到他独特的音乐魅力和情感表达。艺术家简介;茱莉亚·菲舍尔(Julia Fischer),德国小提琴家,1983年生于德国慕尼黑,母亲是钢琴家,父亲是数学家,4岁起开始学习小提琴,几个月后又同时跟他妈妈学钢琴,至今仍不时弹奏钢琴,自己觉得成为小提琴演奏家而不是钢琴家纯属机缘巧合,因第一次登台演奏小提琴。她认为她的音乐灵感大部分来自于Glenn Gould, Evgeny Kissin和Maxim Vengerov。今年首次以钢琴家姿态演奏了格里格钢琴协奏曲。9岁进入慕尼黑音乐学院学习。现任法兰克福音乐学院教授。1996年获梅纽因国际小提琴大赛第一名。2005年,获古典回声奖。2006年,获BBC古典音乐最佳新人奖。2007年,获留声机年度音乐家奖,这是古典音乐历史上最大的一次全民投票竞选(第二名为阿巴多)。2007年,其专辑柴可夫斯基小提琴协奏曲获ECHO大奖。2022-23 乐季期间,茱莉亚·菲舍尔担任德累斯顿国家管弦乐团的驻团艺术家,在克里斯蒂安-蒂勒曼(Christian Thielemann)的带领下进行巡演,并与乐团成员合作举办独奏音乐会和室内乐演出。本音乐季,她还将与里卡多-穆蒂一起重返芝加哥交响乐团。为庆祝与大提琴家丹尼尔-穆勒-肖特(Daniel Müller-Schott)合作二十周年,她将与胡安霍-梅纳(Juanjo Mena)执棒的班贝格交响乐团(Bamberg Symphony Orchestra)合作演奏勃拉姆斯双协奏曲,之后她还将与胡安霍-梅纳(Juanjo Mena)、马库斯-波什纳(Markus Poschner)执棒的意大利南方交响乐团(Orchestra della Svizzera Italiana)以及安德烈-博雷科(Andrey Boreyko)执棒的华沙爱乐乐团(Warsaw Philharmonic)合作。茱莉亚-费舍尔将继续与圣马丁田野学院合作,夏天她将回到舒伯特音乐节演奏室内乐,并加入欧盟青年交响乐团和安东尼奥-帕帕诺的欧洲巡演。乔纳森•吉拉德(Jonathan Gilad)。生于马赛,五岁开始弹钢琴。吉拉德在马赛音乐学院学习。作为一名神童,他获得了几个奖项:1991年11月,她获得由巴黎市举办的莫扎特比赛评委会特别奖;1992年4月,她获得在日内瓦举行的14岁以下儿童国际比赛“莫扎特(Premio Mozart)”一等奖。1998年4月,年仅17岁的他在丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)指挥的芝加哥交响乐团的柏林音乐节上演奏罗伯特·舒曼的钢琴协奏曲 后来,他成为尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)指挥的美国圣彼得堡爱乐乐团巡回演出的独奏者,然后在纽约卡内基音乐厅举行了音乐会。1998年11月,他的第一张唱片发行,这张唱片使他获得了1999年音乐之声奖提名。丹尼尔·穆勒·肖特(DanielMüller-Schott),生于1976年慕尼黑,是德国大提琴家。他曾与沃尔特·诺萨斯(Walter Nothas)、奥地利大提琴演奏家海因里希·希夫(Heinrich Schiff)和英国大提琴演奏家史蒂芬·伊塞利斯(Steven Isserlis)学习。15岁那年,他赢得1992年莫斯科国际柴可夫斯基国际青年音乐家比赛一等奖。他曾与世界著名指挥家合作,例如弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy),查尔斯·杜托伊特(Charles Dutoit),克里斯托夫·埃申巴赫(Christoph Eschenbach),库尔特·马苏尔(Kurt Masur),萨卡里·奥拉莫(Sakari Oramo)和安德烈·普雷文(AndréPrevin)。2006年,他不仅与安妮•索菲•穆特(Anne-Sophie Mutter)和安德烈•普雷文(AndréPrevin)一起录制并发行了莫扎特钢琴三重奏。还与安吉拉·休伊特(Angela Hewitt)一起录制了贝多芬的大提琴和钢琴全集。丽莎安·性战三部
音乐家手记:比起作曲家这个头衔,人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧,但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时,他创作出了24首练习曲(作品号10和25)。这些作品不只是单纯的练习用曲,它们也有着很高的艺术性。每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面,而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧,指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧,还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴,这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法,从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义,还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法:“我们总是不断进行手指的练习,以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化,而是应该发挥出它们自己的特点。”这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗?演奏这些练习曲,我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。西水佳代
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