曲目列表
专辑简介
专辑简介：该专辑以艾迪·瓦努斯特胡耶斯（Eddy Vanoosthuyse）的单簧管演奏为中心，展示了个性化和身临其境的音乐体验。这张专辑将带领听众们踏上比利时音乐合作的和谐之旅。 艾迪说："我有幸与国际人才合作，同样也有幸见证比利时作曲家的奉献精神。从很小的时候起，我就对比利时和佛兰芒音乐的演奏产生了浓厚的兴趣，这也是我作为单簧管演奏家与比利时单簧管曲目之间形成的互惠联系。现在，我自豪地向大家介绍这种音乐情结的结晶——"比利时单簧管遗产"。您将沉浸在我的单簧管艺术与构成这一珍贵遗产的迷人曲目的独特融合之中。艺术家简介：艾迪·瓦努斯特胡耶斯（Eddy Vanoosthuyse）是一名比利时的单簧管演奏家，他布鲁塞尔佛兰德电台乐团的单簧管首席。他还是根特皇家音乐学院的单簧管教授，拉文音乐学院的名誉教授。1992年，他进入世界交响乐团。1999年，他受到欧洲交响乐团的邀请。他还为索尼·菲德拉和哥百林录制了唱片。《哥白林音乐作品》的荷兰编辑希望他开始为单簧管作出一个新的杰出的收藏。2004年7月，《艾迪·瓦努斯特胡耶斯单簧管收藏集》在华盛顿出版了。他曾多次在欧洲、北美、南美和亚洲等国家举办独奏音乐会和大师班。乐团简介：泽姆林斯基四重奏团（Zemlinsky Quartet）是捷克的一支知名弦乐四重奏团，以其精湛的演奏和对泽姆林斯基等作曲家的专注而著名。该四重奏团成立于1994年，由弦乐家弗拉迪斯拉夫·瓦纳（Vladimír Václavek）和彼得·霍斯特·维尔（Petr Holman）担任第一小提琴和第二小提琴，彼得·纳巴沃夫斯基（Petr Holman）担任中提琴，尤利乌斯·罗格（Julius Klengel）担任大提琴。他们以泽姆林斯基的姓氏命名，以纪念这位作曲家对他们的音乐影响。泽姆林斯基四重奏团专注于演奏德国和奥地利音乐，特别是泽姆林斯基、布鲁克纳、马勒和贝多芬等作曲家的作品。他们以他们对这些作曲家的独到解读和深刻理解而闻名，通过他们的演奏展现出作品的情感、细腻和表达力。这支四重奏团在国际舞台上演出，并与世界各地的交响乐团和室内乐团合作。他们被认为是当代弦乐四重奏界的杰出代表之一。他们的演奏风格充满活力、精确和音乐性，能够展现出作品的多样性和深度。泽姆林斯基四重奏团积极推广泽姆林斯基的音乐，并在全球范围内举办音乐会和大师班。他们致力于传承和发扬捷克音乐传统，并为观众带来令人难忘的音乐体验。阿塔奈雷斯合奏团（Ataneres Ensemble）位于鲁汶，它是一个充满活力的独立弦乐团，旨在拉近古典音乐与普通大众的距离。该乐团是一个横向的音乐团体，没有指挥，每个音乐家都对最终的艺术产品有发言权。除了既定曲目，他们还注重不同音乐和艺术流派的原创组合。自2017年成立以来，该乐团凭借众多跨界项目声名鹊起。这些项目既包括古典曲目，也包括当代曲目，通常是极简主义和前卫的，例如与电影或文字艺术的结合。阿塔奈雷斯合奏团明确将重点放在比利时当代音乐上。在这一类型音乐中，他们已经发行了一整套唱片，获得了高度评价，并受到了国内广播公司和国际流媒体平台的关注。该乐团因其在比利时音乐方面的所有工作而于2019 年荣获 Fuga 奖杯。阿塔奈雷斯合奏团以获奖的顶尖室内乐音乐家为核心，辅以比利时大型交响乐团的音乐家。他们与国内外知名独奏家、指挥家和艺术家合作。乐团首席是尼古拉斯·杜邦（Nicolas Dupont）和休·戴斯蒙德（Hugh Desmond），他们与艺术总监维姆·斯派潘（Wim Spaepen）密切合作。因此，阿塔奈雷斯合奏团已在比利时众多著名音乐厅演出。丰满多毛撒尿大隂户
专辑简介：意大利杰出钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）的专辑《节奏与速度》（Tempo e Tempi）被《星期日泰晤士报》评选为 2020 年 "最佳当代古典专辑"。在迈克尔-兹拉宾格（Michael Zlabinger）指挥下，维也纳音乐会协会的音乐家们演奏了由休-柯林斯·赖斯（Hugh Collins Rice）为 15 件独奏乐器全新编配的勋伯格《钢琴协奏曲, Op. 42 》；勋伯格《第一室内交响曲》中使用的是相同的乐器，与女中音艾达-奥尔德里安（Ida Aldrian）在此演奏的《Song of the Wood Dove》的乐器相似。男中音克里斯托夫-菲勒（Christoph Filler）以声乐和钢琴五重奏的形式演唱了勋伯格的《四首管弦乐曲，作品 22》。这些规模较小的乐曲继承了勋伯格自己为室内乐编曲的传统，是为他在维也纳举办的私密而克制的社交音乐会而创作的。维也纳音乐会协会（Wiener Concert-Verein）是一个室内乐团，最初是一个交响乐团，其成员当时演奏勋伯格的音乐。这张唱片中的四部作品是勋伯格各个主要创作时期--调式、无调式、序列式--的优秀代表作。它们还代表了 19 世纪日耳曼音乐的主要流派--抒情诗、协奏曲、音乐剧和交响乐。但最重要的是，它们是对勋伯格关于室内乐独特性和价值理念的精彩诠释和提炼。几年前，皮娜在为Odradek录制了勋伯格的独奏作品后，开始研究他最广泛的钢琴作品--《协奏曲》。她被这首协奏曲的美感所吸引--叙事的直接性、色彩的丰富性和对比的多样性，以及钢琴独奏但其他乐器同样重要的密集结构。巴赫式的结构，后期浪漫主义的精神；形式上是古典的，语言上却是十二音调的。圆舞曲的姿态将我们带回维也纳，但最初的配器则更像是勋伯格移居好莱坞时的作品。为了使这首融合了作曲家不同风格的作品得到真正统一的演奏，纳波利塔诺建议勋伯格专家休-柯林斯-赖斯（Hugh Collins Rice）进行缩编，他接受了这一建议：结果将勋伯格带出了好莱坞，带回了维也纳。艺术家简介：皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）是一位来自意大利的年轻钢琴家，以罕见的穿透力、独特的理解力和优雅高贵的演奏风格著称。皮娜曾先后师从Giusi Ambrifi和Bruno Mezzena，以优异成绩获得钢琴硕士学位。随后，她前往瑞士和英国等地参加了Bruno Mezzena举办的二十世纪音乐大师班，颇有收获。与许多表演者不同的是，皮娜认为音乐是一种情感和表现上的冒险，她擅长将作品中的情感进行解剖分析，并和几乎令人心碎的表现力完美结合，具有令人陶醉的浪漫主义色彩。
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