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专辑简介
专辑简介: 梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子，在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣，掠舞过空无人迹的沙尘驿道，像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘，碰落水面脆薄的浅雪，沉坠下去，就像沉溺在一泓迷梦。这一泓梦，着一袭石青缂丝的华美衣裳，挥一袖拨云弄月的清泠山岚，怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦，醉里无何即是乡。耳畔一支《寄生草》，半暝半灭之间，各色人等走马灯也似，穿蟒的皇上，戴貂的丞相，捋雉尾的武将，剃了度的和尚……偏是那林冲的大红罪衣罪裙，将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱，红忠白奸，紫的刚义，蓝的勇猛，黄的暴烈，还有金的银的神佛鬼怪，绘作一张张铁面皮，揉勾抹破，能嗔，能怒，能喜，能癫，乱花渐欲迷人眼。“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻，撇去那荧荧绒花，只撷来翠鸟的柔软腹羽，做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面，别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离，俊秀儿郎扮娇娥，木兰偏许须眉装，成就千古击赏的奇景，堪叹堪羡。三丈戏台演梦，雾失楼台，月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水，一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程式的佻达洒脱，在“匡七台七”的锣鼓经之间，在蕴藉风雅的韵白之间，在或峭拔或幽咽的唱腔之间，美不胜收。粉墨是梦，是人生照影，是惊鸿一瞥，是光阴浓缩成寸金，是史话和情愁凝成某个手势或身段，一啼一笑或真或扮，唱演着千古悲欢。前年一张《粉墨是梦》蒙赐厚爱，奖项纷至，嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅，颇多取舍割爱，言之不尽，然而万不敢草草续貂唐突乐友。直至今日两载光阴，沉淀如许，精挑如许，竭虑如许，加之醍醐灌顶福至心灵的顿感，非尽哺不能畅雅意，非继发不能谢世人。依旧瑞鸣音乐，依旧叶云川制作，依旧孟庆华改编，依旧十个剧种十唱段，依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园，听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外，专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段，以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓，传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。同是戏曲选段，各以旋律优美见长，在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器，在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上，一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答，在本辑中运用得更加淋漓尽致：二胡在越剧《梁山伯与祝英台》中和古筝十八相送猜心猜口，又在花鼓戏《刘海砍樵》中与唢呐扮小夫妻你侬我侬；黄梅戏《牛郎织女》则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款，秦腔《火焰驹》则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐，回环问答出大开大阖的西北风情。名手绘丹青，意浓态远淑且真。昆曲《玉簪记》一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”，在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生，天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧《帝女花》的情致，也浸润了京剧《霸王别姬·三家店》的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅，张顺翔的京胡峭拔嶙峋，以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手，俱是一身绝技倾情往，十分心血演奇乐；更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏，整张专辑曳身转眸皆动人的千姿万妙方得以完美展现。专辑延续瑞鸣音乐的严谨品质，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米模拟录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。旧戏新曲，听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙，是一大哭；听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到，是一莞尔；听玉簪记之长清短清云心水心，竟是一默。人生苦短亦苦漫长，当日心之所系者，原以为它会无言等在光阴的尽头，只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景，物换人非，情何以堪。因此上，珍重浮生一段闲，听音度曲，赌书雅谑，方不负平生意。若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂。乐队成员: 板胡/马骨胡/二弦: 姜克美 二胡/高胡: 邓建栋 京胡: 张顺翔 古琴: 赵家珍 笛/箫/尺八: 杜聪 笛/箫: 戴亚 古筝: 常静 唢呐: 周东潮 琵琶: 兰维薇 中阮/柳琴: 王佳 中国打击乐: 李聪农 大提琴: 刘蔓 管钟: 柳启平 马林巴／木琴／铝板琴: 李晶晶 弦乐: 黄立杰等中国交响乐团及中国爱乐乐团二十四位演奏家制作成员: 出品人: 叶云川制作人: 叶云川改编: 孟庆华录音: 李小沛录音助理: 王恒 鹿楠楠文案: 杨倩英文文案／翻译: Joshua Cheek翻译助理: 靳中美封面摄影: 张军华封面演员: 赵群摄影: 小叶设计: 图图工作室录音棚: 中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作: 德国老虎鱼 日本JVC技术中心出品: 瑞鸣音乐最新肉丝袜福利在线观看
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1958年2月2日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。
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