曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。火中。身影在舞蹈。冲天的烈焰熊熊燃起，火舌翻卷着噼啪的声响。跳跃，飘忽，婀娜，凝神……火光映红了夜晚的天空，将这舞者的身影投射到山岭和苍穹，投射到大海和平原，投射到寒风凛冽的冰天。闪过吉光片羽，闪过灵逸身形。烧得焦黑，又蜕出绚烂。哀鸣，或许是欢歌，在火焰的呻吟中生长，喜悦和战栗奇妙地并存。那精灵的翩跹舞影，愈舞愈轻飘，愈舞愈高飞，几乎要消弭无形。然而，在接近尾声的那一瞬间，行将寂灭的火堆里突然飞升起灿若云霞的裙翎，重生的凤凰一飞冲天，华美芬芳的光芒片刻夺去了天地间的所有色彩。因为，——崇仰那般炫舞的绰约丰姿，崇仰那般超乎凡间的仪态万方，更崇仰它随心所欲的自由翱翔，崇仰它轮回不尽的激昂生命，崇仰它始终如一地选择那样绝美的姿态活着或死去。所以，我们用舞蹈这种方式，学习着凤凰的美，摹拟着它的飞翔或栖眠的姿态，用人类的方式传承着凤凰那不息的尚美精神。正如明代的梁辰鱼在《浣纱记·演舞》所吟咏的：“舞所以导人沉滞，故春风起于筵上，夜有聚于楼头，古有翥凤翔鸾，萦尘集羽，折腰翘袖，《激楚》《阳阿》，俱要俯仰应声，抑扬合节。”舞者，便是人间的凤凰。为舞而歌的音乐，便是凤尾上最令人心醉神驰的华丽长翎。这张小辑，即精选了中国舞剧作品中最柔美最动人的音乐段落。这其中，有脍炙人口、传颂半个世纪的名篇，也有融会中西引起巨大反响的新作，更有留存多年令人惊艳的压箱之作。《草原儿女》的昂扬，《祝福》舞曲的欢腾，《文成公主》的纯美和热烈，《玄凤》的璀璨奇幻，《向往》的甜蜜明亮，还有《红色娘子军》的经典激情，这些凝聚着乐与舞的超凡魅力的篇章，在这风起云涌的瞬间，让你聆听的心灵如沐花雨，如帆鼓风。在欣赏间叹息，在叹息中落泪，在落泪后欢畅。选择中央芭蕾舞团交响乐团的演奏，也许是选择了最接近舞剧音乐精髓的体验方式。中央芭蕾舞团以“中国皇家芭蕾”之称享誉世界，代表着亚洲顶尖的舞蹈水平。交响乐团的艺术家们，数十年浸淫于舞蹈和音乐交相辉映的艺术境界之中，他们纯熟的演奏技巧和对曲目千锤百炼的深挚情感，最大可能地贴近芭蕾舞蹈的精神本质，使得这些舞剧音乐的宝石，洗濯出格外闪耀的光芒。柔美细腻的管弦交织，摇曳心旌的动情演绎，令整张专辑体现出恒久动人的瑰丽色彩。在录音现场聆听中芭所演奏的《红色娘子军》，那传扬了几十年无比熟稔的曲调，由这群演奏过几百场“娘子军”的艺术家奏来，是一种直抒胸臆的纯粹美感。岂止是《红色娘子军》艳惊四座，专辑中的多首曲目都堪称空前绝唱。《草原儿女》中突破性地将中国竹笛和蒙古族马头琴运用在交响乐中，浓郁的民族风格和逼肖的环境色彩描摹令人赞叹。《文成公主》将交响技法与藏族踢踏舞完美交融，无论是优美的爱情双人舞还是盛大的皇家婚典场面，都令人如临其境，动人心神。《伤逝》的哀婉细腻，《祝福》的强烈的地域民歌元素，都在中芭艺术家们的精妙演绎中瞬间成为经典。此次录音力邀亚洲顶级优秀的录音师李大康操刀，在中央人民广播电台八百平米录音大厅录制。这座亚洲最大的录音棚的面积和超长混响时间都令人瞠目结舌，闪亮而肃穆的管风琴折射出音乐经典的光辉。为了录制这张国内罕见的DSD5.1声道环绕立体声发烧天碟，录音现场动用了PHILIPS最先进的录音设备。而不远万里远赴德国进行后期制作和母版制造，更最大程度地保留和提升了真挚而璀璨的音色。录音时所用的一架上世纪四十年代的斯坦威钢琴，亦因其扑朔的传奇色彩而备受瞩目，据说它曾是二战期间德国送给日本天皇的礼物，但在运送的途中德日战败，这架作为战利品缴获的钢琴阴差阳错地成为了历史的见证，奏出和平的音符。篇末，当再次聆听完这张专辑，要为它勾一个完美的句点时，舞剧《玄凤》中那关于凤凰涅磐的激动人心的描绘，又历历如在耳畔。作为中国唯一的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团长年来致力于将西方古典芭蕾和中国传统舞蹈乃至文化精华融会创造，树立中国芭蕾舞在世界艺术之林的耀眼丰碑。在接近半个世纪的风雨历程中，中芭亦像每一个舞者和乐者，也如凤凰一般，勇于在烈焰中考验自身，实现艺术和人格的不断升华，荡涤着腐朽和羁绊，以愈加灿烂的羽翎照亮无垠的天宇。乐团简介：中央芭蕾舞团交响乐团成立于1959年，其成员主要来自各音乐学院，受过严格的音乐基础训练及专业训练，具有良好的素质。乐团成立之初曾受到周恩来总理的亲切关怀并聘请我国著名的指挥家李德伦、韩中杰、黄飞立、黄贻钧、林克昌等进行训练和举行音乐会。国际著名指挥家让-皮里松（法）来华访问期间曾来团指导；曾与秘鲁国家交响乐团首席指挥卡门-莫拉尔，日本著名指挥家福村芳一，英国皇家芭蕾舞团首席指挥艾什利-劳伦斯，丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得-拉森合作举行音乐会及同英国，法国，俄罗斯，丹麦等国芭蕾舞团合作演出；还与美国音乐教育访华团独奏（唱）家合作举行音乐会，均获得成功。并与我国在国际音乐比赛获奖的独奏家和歌唱家合作举行音乐会。该乐团演奏过的舞剧音乐有《天鹅湖》、《睡美人》、《葛蓓莉亚》、《泪泉》、《巴黎圣母院》、《吉塞尔》、《罗米欧与朱丽叶》、《鱼美人》、《祝福》、《红色娘子军》《白毛女》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《雁南飞》等。国产亚洲欧美一区
专辑简介《宝玉哭晴雯》是著名粤剧表演艺术家陈笑风的代表作。此专辑录音源于1979-1983年间珍贵录音，太平洋影音从原始开盘母带，以DSD256的技术，重制了陈笑风的一批具有代表性的录音作品，包括《宝玉哭晴雯》、《孤舟晚望》等，精彩重现了“风腔”演唱艺术精髓，完美展现陈笑风粤剧艺术魅力，内容丰富精彩，让听众得到原汁原味的艺术享受。艺术家简介 陈笑风先生（1926-2021）是广东粤剧界老一辈的表演艺术家，著名文武生，人称“天皇小生”。二十世纪中叶，先生毅然放弃大学的学业，而进身于粤剧界学艺。由于勤奋好学，又凭借着个人的先决条件，从艺四十年，得到了国内外人士的一致好评和肯定。先生以演文戏著称。他的唱腔别具一格，唱来委婉长情，都说先生唱的粤曲，好听又好“味”。有如醇香的美酒，令人陶醉。而有食家之称的广州人，给以一个最为贴切的命名——“豉味腔”。从流派上考究，此一称谓缺少个性的体现，故改称“风腔”较为准确。“风腔”的艺术特色，与先生对艺术上的求“真”分不开。先生的演唱，都是在用“心”去唱，故在每首粤曲的演绎过程中，对唱腔都有不断的创新和考究，力求达到尽善尽美。因此，每首曲，甚至每个相同的“板式”，都没有一个较为固定的行腔。为此，有些人士认为“风腔”好听难学。学唱“风腔”，最忌是以一腔套百曲的理解。要从“风腔”的实质去理解“风腔”的多变，才能较好的掌握“风腔”的艺术特色。先生成名于1960年代。一曲《双桥烟雨》令“风腔”大振，接着又是《山伯临终》令“风腔”达到艺术顶峰。1980年代先生有机会出国演出，令“风腔”再振！上面提及的“豉味腔”、“风腔”都是各地知音听出耳油时，所赋以的真实评价！
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