曲目列表
专辑简介
专辑简介：早期意大利声乐作品其作品内容多反映的是爱慕、思念、哀愁，表现这些内容应该用柔和、细腻、委婉的声音，这就要求演唱者放松自然地发声，避免声嘶力竭的大声喊叫，从而保护声带，保证演唱生涯长青。同时这些歌曲结构短小，音域集中，适合各声部的歌手演唱，以巩固、加强中声区声音质感。因此放松、自然、优美、柔和是那时“美声唱法”的标准演唱风格。日本男高音歌唱家福井敬（Kei Fukui）正是符合这一特征，他用准确的吐字发音，自如的呼吸方式及灵活的乐句处理等演唱技术，及优雅的音乐修养诠释了这张专辑，仿佛让我们置身意大利那个繁荣的音乐年代……十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》（Amarilli, mia bella）是西方美声风格（bel canto）演唱体系创始人之一卡契尼（Giulio Caccini，1550-1618) 的代表作。在卡契尼1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言” (这是有关美声的最早文献之一）中，曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。他除了推崇与今天的软起音相近的起音，更竭力倡导“用音乐来说话”， 力主“音乐必须加强歌词的感染力”，“旋律的装饰应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方”等观点。《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼（Battista Guarini，1538-1612) 于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。描写牧羊人米尔蒂诺与森林、水泽女神阿玛丽莉冲破人与神之间的束缚，结成夫妻的故事。《阿玛丽莉》是米尔蒂诺对阿玛丽莉的真情表白，抒发了自己对其心上人忠贞不渝的爱慕之情。它的曲调与诗歌的韵律紧密结合，从词意曲情上来说，既充满了深情的祈求、又文而不火地迸发出一声声的呼唤。艺术家简介：男高音歌唱家福井敬（Kei Fukui），1962年出生于日本岩手县。他在国立音乐专门学校获得硕士学位后，又在东京新国立剧场完成了由国家文化厅主办的课程。福井敬曾获米兰第20届意大利歌剧歌手大赛（Concorso de Lirico Italian）大奖、第65届日本文部大臣美术奖等多项大奖。2015年，他在日本松本举办的“Celebrating Seiji at 80!”音乐会上，担任贝多芬《合唱幻想曲》的男高音。他曾演出过的歌剧包括瓦格纳的《罗亨格林》、《奥赛罗》和《帕西法尔》，2016年，他在日本新国立剧院上演的《特里斯坦与伊索尔德》中饰演特里斯坦一角。同年，他以男高音独奏的身份出现在由祖宾·梅塔指挥的维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）为庆祝东京三得利音乐厅开幕30周年的音乐会上，获得好评。福井目前也是日本新国立剧院基金会的成员。近親相姦-風間ゆみ
专辑介绍：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg，1909-1989）在丹麦作曲家中享有独特的地位。他是战后欧洲国际现代主义音乐界的一员，与奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）及其周围的人士有着密切的联系，并与约翰·凯奇（John Cage）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等人有过启发性的交流。伯格的音乐直到最近才在他的祖国丹麦得到适当的认可和认知。这张专辑提供了1950年代12音音乐和序列主义实验的罕见经验——其重点是木笛，以及在他生命的最后创作的吉他音乐。作曲家介绍：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。艺术家介绍：佩尔-迪布罗-索伦森（Per Dybro Sørensen）作为Corona吉他四重奏的创始人和成员之一，佩尔-迪布罗-索伦森是丹麦的领先吉他手之一，拥有相当丰富的国际演奏生涯。于1981年获得音乐学院的音乐会文凭。他首演了包括阿克塞尔-博鲁普-乔根森（Axel Borup-Jørgensen）、瓦格恩-霍姆博（Vagn Holmboe）在内的丹麦作曲家的独奏作品。他对当代音乐的广泛了解使他成为Suså音乐节的艺术总监之一，并录制了多张专辑，其中包括裘利维（Jolivet）、麦斯威尔-戴维斯（Maxwell Davies）的吉他作品。2007年，他发布了《Outline》专辑，其中包括六首丹麦当代作曲家的作品。迈克尔·诺曼（Michael Norman）于2008年在奥登塞的卡尔·尼尔森音乐学院以杰斯珀·西韦贝克（Jesper Sivebæk）为导师的身份首次亮相。他在北日德兰音乐学院师从卡尔·彼得森（Karl Petersen）学习，并在1994-1995年期间在马德里与玛格丽塔·埃斯卡尔帕（Margarita Escarpa）和何塞·路易斯·罗德里戈（Jose Luis Rodrigo）学习。他还在芬兰跟随蒂莫·科霍宁（Timo Korhonen）上过课。迈克尔·诺曼参加了许多世界顶级吉他手的大师班，包括大卫·拉塞尔（David Russell）、戈兰·索尔舍尔（Göran Söllscher）和约翰·米尔斯（John Mills）。他是一位活跃的室内乐演奏家，例如作为CarlsVognen乐团的成员与长笛手卡伦·斯克里弗（Karen Skriver）和男高音珍·伦德（Jan Lund）合作。迈克尔·诺曼首演了许多作品，并参与了几张现代音乐的录音专辑。
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