专辑简介:指挥家科林·戴维斯爵士(Sir Colin Rex Davis)被世界公认为是当前最重要的柏辽兹(Hector Louis Berlioz)作品诠释者。他与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录制的这张专辑,是戴维斯爵士历来指挥的最优质的唱片之一。这张含有16张CD的专辑还包括戴维斯爵士为LSO Live 录制的其他一些柏辽兹经典作品,从著名的交响作品到里程碑式的歌剧。其中《特洛伊人》(Les Troyens)曾两次获得格莱美奖(Grammy Award)"最佳古典专辑"。媒体评论:“戴维斯爵士像是柏辽兹的门徒,他对这位作曲家的热爱终于在经历漫长岁月后绽放出花朵。《特洛伊人》迸发出的细碎的戏剧感,使得这一版本比30年前戴维斯指挥的巅峰之作更加优秀。《浮士德的天谴》(The Damnation of Faust)同样令人激动……音乐批评家戴维·凯恩斯(David Adam Cairns)的评论和这些演出一样具有启示意义。”——BBC 音乐杂志,2019年4月“这首于2000年演奏的《幻想交响曲》在抒情与荒谬之间取得了完美的平衡。中提琴演奏家塔比亚·齐默尔曼(Tabea Zimmermann)是2003年演出《哈洛德在意大利》(Harold en Italie)的亮点,这版演奏超越了乐团与今井宣子(Nobuko Imai)在1975年的合作。在《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)中,合唱团在朱丽叶的葬礼部分和辉煌的结局部分,控制得卓越且精妙。《浮士德》(Faust)也是最完美的录音之一,甚至超越了戴维斯在1973年指挥的表演。两首伟大的合唱作品《感恩赞》(Te Deum)和《纪念亡灵大弥撒》(Grand Messe)为听众带去极佳的声音体验。伦敦管弦乐团的管乐大气磅礴,传达着强烈的神圣的讯息。”——英国《古典音乐》杂志,2019年3月作曲家简介:艾克托尔·路易·柏辽兹(Hector Louis Berlioz,1803年-1869年),法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远,他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,是后来的标题交响曲和交响诗的样板。柏辽兹喜欢从文学作品中汲取灵感,这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好。管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、喜剧歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》(Beatrice et Benedict)均取材于莎士比亚的剧作。戏剧康塔塔《浮士德的天谴》的灵感来自歌德;管弦乐序曲《海盗》、中提琴协奏作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品;歌剧《特洛伊人》来源于维吉尔的史诗…….柏辽兹写作的《配器法与管弦乐队研究》(Grand trait & eacute; d’instrumentation et d’orchestration modernes)是这门艺术的第一本、也是最重要的一本专著。除了在音乐创作上的成就之外,柏辽兹也热衷于创作散文和音乐评论。BWBWBWBWBW毛黑
作品简介:马勒第二交响曲,又名《复活》交响曲,创作费时六年,到1894年7月25日完成。完成时马勒时年三十四岁。1895年5月4日,在理察斯特劳斯指挥下,于柏林首演了前三个乐章,但反应不佳,乐评几乎全是抨击和谩骂。12月13日,马勒亲自指挥演奏全曲五个乐章,不少乐评人亦拒不出席。马勒演出当天身体不适,演出后便晕倒,但反应却很成功。事实上,马勒费了很长的时间和精力,为终章寻找适当的歌词,思考它的音乐和结构,他曾博览群书,细读整本圣经,后来他崇拜的指挥家毕罗去世,马勒前往汉堡参加葬礼,在安息礼拜中聆听到克罗斯托克(KLOPSTOCK)作词的《复活颂歌》,深受感动,并决定拿这诗篇写作第二交响曲的终乐章。至于第二、三、四等三个乐章,则以间奏曲的感觉创作,因此,全曲的重心也就在首尾两个乐章上。指挥家简介:列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882年4月18日-1977年9月13日);美籍波兰指挥家;在牛津大学皇后学院毕业后,入伦敦音乐学院;1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥;1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导;1912年任费城管弦乐团指挥,将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队;组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片,1929年开始作广播演出,并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲;斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比强烈,充分发挥了乐队的表现力,令人叹为观止。作曲家简介:古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)于1860年在波希米亚的卡里什特出生,是一位杰出的奥地利作曲家和指挥家。马勒童年即显露音乐的天才,六岁参加钢琴比赛,八岁已能为别的孩子教课,十五岁进维也纳音乐院学习,后改学作曲及指挥。1885年,马勒在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。此外,他还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥,遂成为当代最伟大的指挥之一,是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年,马勒脱离歌剧院,旅居美国,先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作,共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟,规模庞大的特点,只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上,他力求发展维也纳古典交响乐的传统,作品现象鲜明,题材渊源于维也纳民间风格性音乐,而且,除《第一交响曲》外,他的交响曲都加入了人声合唱,大大丰富了交响乐的表现力,对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
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