曲目列表
专辑简介
专辑介绍：当夜幕降临，你在触摸着谁？12首夜间迸发的灵感12段触动内心的亲密时间旅英钢琴家André Ley首张原创钢琴独奏专辑，以“即兴弹奏”的方式呈现出十二首钢琴独奏小品，诉说入夜后的亲密感受。夜，是一面镜子。镜中，能看到自己最真实的轮廓：或甜蜜，或感伤，或平静，或暗涌，如此熟悉，却又陌生。专辑《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》收录了André Ley（彼德安）十二首即兴钢琴曲，记录了十二个在夜晚里情绪迸发的瞬间感受。十二个夜里，既有着与别人肌肤相碰的亲密触动，也有着独处的辗转反侧。灵感稍纵即逝，André Ley将这些由情绪激发而得的灵感，以即兴钢琴曲的方式，诚实地记录下来。即兴曲，是一种形式灵活的音乐作品，其挥洒自如，又不拘泥于形式的束缚。创作者将偶尔获得的灵感与乐思进行即兴弹奏，音乐中充满了自由和偶发性。André Ley在录制这张专辑的时候，脑海里只有旋律的大致模样，而最终音乐的走向，全凭创作者兼演奏者在录制那一刻的状态决定。在确定性与不确定性之间游走，在旋律性与氛围感之间穿梭，这正是即兴曲的魅力。同时，这也与“夜间情绪”的特性有着相当默契的体现。钢琴即兴曲，没有了歌词的先入为主，没有了曲式的硬性限制，每一位聆听者都可以把自己的故事和情绪代入这如倾诉般的琴声中。希望这张专辑也能成为你夜间的一部分，在André Ley温柔的触键间，与你内心真正的自己不期而遇。开篇曲《Puzzle 谜中迷》是专辑的第一主打。暧昧是其底色，涌动是其余香。在夜里，我们都是一个个无解的谜。褪掉伪装，面对最赤裸的自己和对方，是否在这游离触碰间和昏黄灯光下又发现了另一个“迷人的谜”？紧接着的《Pristine Blue 透蓝》是涌动之后的平静。目光透过窗外，望着远方，还有窗户中倒影的自己。那个时候，便是自我与灵魂最亲密的时候。不知道原因，总觉得这种感受里透着一点点蓝。故取名，透蓝。然后来到专辑第二主打《Shimmer 闪烁》。这首作品的旋律是所有曲目里最早成型的一首，工整的二部式，情绪递进地诉说着，在最后逐渐归于寂静。若问在起伏间蔓延开去的旋律在闪烁着什么，或许是对未知未来的丝丝憧憬吧。在寂静中响起第四首《Kissing on the Ground 热吻》。顾名思义，这是一首阐释在地板上热吻的感受的乐曲。带着一股暗里冲动的劲，与外面温柔的夜色融为一体，而新奇的是那些时不时的笨拙感。第五首《Le Flâneur 游君子》是一首三拍子的浪漫曲。灵感来自美国现实派画家Edward Hopper的《Nighthawks 夜游者》。一个西装革履的男子，独自坐在小餐馆里，在深蓝的夜色和澄黄的灯光的交织处，只见其背影。在夜里凝视着这幅画，忽然有了“或者我就是他”的错觉。又是一个不眠的夜里，或者该起来，在这朦胧的夜里游荡。踱步间，灵感油然而发。第六首《Midnight Light 午夜灯》是一首温馨的作品。欲言又止的旋律层层铺开，犹如镜头从那昏黄夜灯的特写开始慢慢推进全景：床头柜，半掩的窗帘，地上随意摊下的衣物，还有两人朦胧的身影。第七首《Monsieur 先生先生》，专辑中最富有律动感的作品。跳跃的节奏带着随意踱步的旋律，时而轻快摇摆，时而悠悠连奏，在烟雾缭绕间，你听到的是一段午夜的浪漫法式情缘。在轻松的小浪漫之后，来到全专辑最伤感的《Memories 记忆》。夜幕降临，记忆便如同满月的海面，涨潮般阵阵涌现而来。而首当其冲的，都是那些曾经无法弥补的遗憾和失去。或者这便是夜里最常有的感受，无助，孤独，却依然告诉自己要坚强。或者这一刻，你又想起了谁？第九首《Letter 回信》是一首颇具东方色彩的作品，同时也是专辑的第三主打。简洁的民谣式主题旋律，在回旋歌般的结构里循环出现，搭配律动感较分明的节奏，带出一种夜间清风的感受。第十首《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》是全专最具意象的作品。简意的旋律动机，勾勒出最随心和轻松的氛围感。宛如入夜后两个人的日常，浓情蜜意在片言只语、目光相碰之间慢慢发酵。第十一首《Till the Dawn 直到日出》依然延续一种浪漫和惬意的感觉。漫漫长夜，无论那个爱的人是否在身边，天也会照常亮起。没有靠着他进入梦乡的日子里，或许也应该学会对自己温柔地道一声：晚安。结束曲《Salut d'Amour 爱的礼赞》改编自英国作曲家Edward Elgar创作的同名作品，原版以歌颂隽永的真爱而闻名世界。而这个改编版本也延续了这种感觉，同时更具安逸的浪漫气息，以一种平和的演绎方式，诉说着夜里的思念和情怀：期待在每一个夜里，遇见最真实的自己。少罗吃大狙免费版
专辑简介：卢克雷齐娅 (Lucrezia)走上舞台，讲述她的故事，见证她的家人、众神和整个世界。她遭受了无法弥补的痛苦，并在我们面前重温了这一卑鄙行为的各个阶段。她向我们倾诉她的怀疑和绝望，她向我们讲述了她被剥夺的尊严和失去的荣誉，她要求正义，从低语到哭泣，从兴高采烈到沮丧。巴洛克时期的四位作曲家——亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarrati）、格奥尔格·弗里德里希·汉德尔（Georg Friedrich Handel）、贝内德托·马塞洛（Benedetto Marcello）和米歇尔·皮诺莱（Michel Pignolet）的蒙特克莱尔（Monteclair）——通过四首大合唱——四部微型歌剧，带来了真正的力量。在意识到主题的重要性，这些作曲家写了非常激烈的独白，其中角色的所有情感都是身体上的。表现主义的精湛曲调和朗诵让我们一步一步地跟随女主人公进入她极端的情感状态。这四首大合唱于2023年9月4日至8日在Corbeil Essonnes剧院录制。艺术家简介：Les Paladins乐团的诠释是坚定的戏剧性。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）接受过歌唱家和羽管键琴演奏家的双重训练，因此形成了自己独特的风格和音色。这是“Parlé-Chanté”作品的起源，也是该乐团一些项目的特点，尤其是十七世纪意大利歌剧和喜歌剧歌剧。在演绎这些作品时，乐团的诠释方法并非仅以乐谱为基础，而是寻求与语言及其节奏相关的表现力和戏剧自由以及揉弦、即兴创作、对声音和乐器色彩的思考、从唱腔到说腔的过渡等细节。Les Paladins乐团经常在法国最大的舞台和欧洲各大音乐节上演出。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）曾是一名男低音歌唱家，后来转而从事指挥工作。2001年，他成立了巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins，探索17和18世纪从蒙特威尔第到莫扎特的戏剧音乐曲目。杰罗姆·科雷亚斯通过Les Paladins，以声音的戏剧性以及音乐与表演艺术之间的关系为基础，发展出一种创新的艺术方式。Les Paladins活动的核心是制作巴洛克曲目中的歌剧表演。此外，Les Paladins还与戏剧导演、编舞家、马戏艺术家和视频艺术家合作，创作多学科表演，关注美学与社会问题的交汇。在音乐会上，Les Paladins与卡琳·德夏伊斯和桑德琳·皮奥（Sandrine Piau）等独奏家合作演出歌剧曲目和宗教音乐。Les Paladins乐团还在演出所在地和地区开展了许多文化项目。乐团已录制了15张专辑，均受到评论界和媒体的好评。 2023年，杰罗姆·科雷亚斯将与编舞家安布拉·塞纳托雷（Ambra Senatore）首演《自由咖啡馆》（Café Libertà，2023年3月，圣昆廷伊夫林剧院），与女高音歌唱家桑迪娜·皮奥（Sandine Piau）巡演《女魔法师》（Enchantresses）。作为巴洛克音乐界的知名人物，法国女高音桑德琳·琵奥（Sandrine Piau）经常与著名指挥家合作演出，如威廉·克里斯蒂、菲利普·赫雷韦格、克里斯托夫·鲁塞、古斯塔夫·莱昂哈特、西吉斯瓦尔德·库伊肯、托恩·库普曼、勒内·雅各布斯等。 琵奥既擅长抒情剧目，也擅长巴洛克剧目，曾演出莫扎特《蝶恋花》中的帕米娜、布里顿《仲夏夜之梦》中的泰坦尼娅、格鲁克《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚等角色。 此前，琵奥曾在日内瓦大剧院演出《Mitridate, Re di Ponto》中的 Ismène。她还曾在香榭丽舍大剧院演唱《帕米娜》、《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚以及韦伯的《自由之歌》中的安琴。在夏特莱剧院，她曾在拉莫（Rameau）的《圣骑士》（Les Paladins）中饰演伊斯梅娜（Ismène）、涅林（Nerine），在奥芬巴赫（Offenbach）的《格罗尔施泰因大公夫人》（La Grande Duchesse de Gerolstein）中饰演旺达（Wanda）。琵奥女士曾受波尔多国家歌剧院邀请演唱泰坦尼娅，受卡利亚里歌剧院邀请演唱帕米娜，受蒙彼利埃歌剧院、德累斯顿艺术节邀请演唱亨德尔的《薛西斯》（鲁塞特/哈姆佩），受德洛特宁霍尔姆艺术节邀请演唱亨德尔的《塔梅拉诺》（鲁塞特/奥迪）中的阿斯特丽娅，受巴伐利亚国家歌剧院和波尔多国家歌剧院邀请演唱《蝶恋花》中的康斯坦泽。女高音Amel Brahim Djelloul继续她光辉而独特的道路。2024/2025赛季见证了这一点，音乐会包括本杰明·利维指挥的戛纳管弦乐团CD节目《Les chemins qui montent》的管弦乐首演，布什拉·埃尔特克的《Oum》在阿姆斯特丹荷兰国家歌剧院的全球首演，美国与阿梅代兹乐团的音乐会，法国与杰罗姆·科雷亚斯的《圣骑士》的音乐会，以及吉他手托马斯·凯克的音乐会。她毕业于巴黎的CNSMD，2007年被提名为古典音乐胜利奖“最有前途的抒情艺术家”，她很快演唱了许多角色：在昂热-南特歌剧院和洛桑歌剧院的Susanna（Le Nozze di Figaro），在尼斯歌剧院的Despina（Cosífan tutte），在巴黎歌剧院和普罗旺斯艾克斯音乐节的Servilia（la clemenza di Tito），还有公主（L‘Enfant et les sortte）Ilèges）、Ninette（L‘amour des triis oranges）和Suor Genovieffa（Suor Angelica），在巴黎歌剧院担任信使的Véronique的标题角色。Amel Brahim Djelloul经常受许多管弦乐团（法国国家管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、列日皇家爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、帕斯德卢普音乐会管弦乐团、阿尔及利亚国家交响乐乐团、法国国家管弦乐队、摩洛哥爱乐乐团…）和合奏团（佛罗里达艺术乐团、和谐乐派、圣骑士团、卡拉瓦乔、2E2M、Mezwej、童话抒情曲、德彪西四重奏…）的邀请，每个季度都拓宽了她的个人项目范围，经常将东西方联系起来，如“苏丹之歌”（与阿克伦和苏尔坦·维尔德合作）、“布杜尔公主1001个午餐”（与艾默里克·莱瑟夫和尼古拉斯·朱夫合作）、《平民》独奏会（与尼古拉斯·朱夫合作）、“Canciones”（与C Barré合作）以及她与阿梅代兹合奏团的地中海节目。她的唱片包括许多作品，如与钢琴家Anne Le Bozec（“Les 1001 nuits”）和Nicolas Jouve（“Populaires”）的独奏会，以及由她的兄弟、小提琴家和音乐学家Rachid Brahim Djelloul改编并与Amedyez合奏团演出的阿拉伯-安达卢西亚遗产作品（“Amel chante la Méditerranée”）。Amel Brahim Djelloul是Nour协会的艺术总监，她与Nour合作开展了各种项目，从教学到新节目和录音的制作。
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