曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在艺术领域，人工智能的迅速发展引发了诸多争议与担忧。但加拿大作曲家安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）即将发布的作品《自然法则》（The Laws of Nature），却为新技术在艺术创作中的运用开辟了一条独特路径，其聚焦于对人性的彰显，而非机械模仿。斯坦兰德在纽芬兰纪念大学的纪念电声研究实验室（MEARL）倾注近十年心血，成功研发出数字乐器 JADE。这款多功能乐器突破传统，它不仅能通过传感器感知湿度、温度和海拔等环境特征，还能实时捕捉脑电波，极大地拓展了音乐表演的触觉方式。在《自然法则》这张专辑中，JADE 读取脑电波的功能大放异彩，助力创作了十二首灵动且璀璨的电子音乐作品。此专辑的创作契机，源于纽芬兰圣约翰市基蒂沃克舞蹈剧院（Kittiwake Dance Theatre）的委约，而斯坦兰德恰好居住于此。创作初期，他们从即兴工作坊起步。舞者们各自佩戴脑电图头带进行运动尝试，与此同时，斯坦兰德实时将舞者的脑电波转化为声音。他回忆道：“这些探索过程被记录为 MIDI 和音频文件，并成为六部《舞者肖像》系列的核心音乐素材。” 这些短小作品各自独立，风格鲜明，完整保留了每位舞者即兴表演的独特韵味。标题组曲的创作构思更为精巧复杂，它将《舞者肖像》系列的原始素材重新雕琢，构建出六个相互交融的乐章。从这张专辑中，我们既能领略到斯坦兰德高超的技术能力，也能感受到他多元的创作风格。这些作品风格独特，难以简单归类，既有环境音乐的柔和与丰富，又蕴含后具体音乐流派在声学编排上的精妙。这得益于他丰富的创作经历，无论是为不同规模乐团创作，还是在精简的管弦乐编排、对采样及合成器音色的巧妙把控上，都展现出深厚功力。专辑中，除最后一首作品勉强达标外，其余作品时长均不足五分钟。这种简洁的时长设置，加之每首作品清晰的主题和自成一体的声学空间，赋予专辑流畅的节奏感，为听众带来温暖、亲切且极具有机感的聆听体验。艺术家介绍：过去二十年间，安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）已成长为加拿大创新音乐领域的重要代表人物。《纽约客》的亚历克斯・罗斯（Alex Ross）评价他的作品 “时而美丽时而令人恐惧”。其作品风格多样，在全球范围内广泛演出并播放。斯坦兰德收获了众多荣誉，三次获得朱诺奖提名，多次荣获东海岸音乐奖，还曾获得 2016 年特拉诺瓦青年创新者奖、2009年加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合颁发的“进化”全国大奖，以及 2004年加拿大音乐凯伦・凯瑟奖。他当选为加拿大皇家学会新学者、艺术家和科学家学院的首届成员，更是对其成就的高度认可。在职业生涯中，斯坦兰德曾担任多伦多交响乐团（2006 - 2009）和国家艺术中心乐团（2002 - 04）的附属作曲家，并于 2005 年在巴黎的伊安尼斯・泽纳基斯音乐创作中心驻留。近期，德国 Flex 乐团、国家艺术中心管弦乐团、美国诗人兼活动家杰西卡・凯尔・摩尔、大提琴家弗朗西斯 - 玛丽・乌蒂，以及斯特拉斯堡打击乐团等都曾向他委约作品，与他展开合作。此外，他还以吉他手身份活跃于舞台，并运用各类电子设备进行表演。安德鲁收获了多项荣誉：2017 年凭借《暗星安魂曲》（Dark Star Requiem）获两项朱诺奖提名；2016 年荣获特拉诺瓦青年创新者奖；2009 年在加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合举办的 “进化”比赛中夺得全国大奖；2004 年获加拿大音乐凯伦・凯泽奖（Karen Keiser Prize in Canadian Music）。作为其所处时代的杰出作曲家，他还入选了加拿大皇家学会 “新学者、艺术家与科学家学院” 首届成员。斯坦兰德的音乐作品已由 Centrediscs、Redshift、Naxos 及 Analekta 等多家知名古典与当代音乐唱片公司发行。目前，他担任纽芬兰圣约翰纪念大学的教授，并在该校创立了 MEARL（纪念大学电声音乐研究实验室）。在 MEARL，他带领跨学科研究团队成功开发出创新的 JADE 和 Mune 数字乐器，持续推动着音乐领域的创新与发展。保守妻子被调教成荡 妇
专辑简介：在这个 "时代的花束 "中，无与伦比的德米特里•霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）唱出了他最温暖的爱情歌曲--光荣、温柔、热情。这张唱片是由唱片公司Delos Records录制的，这个珍贵的专辑包括了咏叹调、艺术歌曲、十九世纪的浪漫和二十世纪的感伤歌曲。专辑中的许多歌曲和咏叹调是德米特里的最爱。有些也成为了他全球听众的最爱。Delos Records感到很幸运，他们选择为德米特里•霍洛斯托夫斯基录制这些歌曲，美国著名指挥家康斯坦丁•奥波利安 (Constantine Orbelian）一起参与了录制，他们在录音过程中创造了奇迹。艺术家简介：德米特里•霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky,出生于1962年），俄罗斯男中音，1962年10月16日出生于西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克，获得世界的广泛赞誉，是当今俄罗斯最杰出的歌唱家。霍洛斯托夫斯基作为《弄臣》中的Monterone伯爵在克拉斯诺亚尔斯克歌剧院做了歌剧首演，1987年和1988年分别赢得Glinka大赛和Toulouse歌唱大赛首奖，1989年又一举赢得了英国BBC主办的Cardiff国际声乐比赛，从此引起世界关注，随之在伦敦以及1990年在纽约举办了独唱音乐会。霍洛斯托夫斯基的歌剧首演是1989年在西方的Nice歌剧院出演《黑桃皇后（The Queen of Spades）》，1993年首次登台芝加哥抒情歌剧院，出演了《茶花女》，1995年在纽约大都会歌剧院，以及在英国皇家歌剧院，柏林国家歌剧院，米兰斯卡拉歌剧院，维也纳国家歌剧院等几乎所有主要歌剧院演出，获得世界的广泛赞誉。指挥家简介：康斯坦丁•奥波利安 (Constantine Orbelian），美国钢琴家、指挥家。出生于旧金山，父母是俄罗斯移民。11岁即作为钢琴独奏者与旧金山交响乐团合作演出。其后还曾获得前苏联的一项音乐奖。18岁毕业于朱丽亚德音乐学院。此后开始独奏演出事业，曾与波士顿、底特律、旧金山及圣彼德堡交响乐团、莫斯科爱乐乐团等乐团合作，每年举办85-90场音乐会，录制了许多唱片，并获得过英国最佳年度协奏曲奖（Best Concerto of the Year）。1991年受聘为莫斯科室内乐团的音乐总监，成为第一位担任俄罗斯乐团音乐总监的美国人。在他的带领下，莫斯科室内乐团开始活跃在世界乐坛上，访问了美国、法国、德国、意大利、韩国、南非等国家，参加各种音乐节，每年举办超过120场音乐会，并在Delos等唱片公司录制了不少唱片，成长为一支国际性的乐团。
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