曲目列表
专辑简介
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。小学六年级女生蹭桌角
专辑简介：与被雷·查尔斯形容为 "天才"的钢琴家兼作曲家让·米歇尔·伯纳德（Jean-Michel Bernard）一起，体验一个难忘的音乐时刻。这是该系列的第三部专辑，收录了电影《碟中谍》主题曲、电影《钢琴家》插曲等耳熟能详的旋律。他将带你领略从20世纪50年代至今的电影音乐中最美丽的电影主题曲。汉斯·季默、约翰·威廉姆斯等众多作曲家都受到钢琴家让-米歇尔·伯纳德的钢琴技艺的表彰和升华。钢琴家与编曲家的高超技艺使他将一架三角钢琴变得像一个交响乐团。钢琴家简介：让·米歇尔·伯纳德（Jean-Michel Bernard）是一位法国钢琴家、作曲家、教育家、管弦乐师和音乐制作人。他因经常为电影创作、表演和配乐而闻名。从1987年到1991年，他担任法国国家公共广播电台成功的广播节目L’Oreille en Coin的音乐总监和指挥。2000年至2003 年间，他作为管风琴手和指挥与雷查尔斯四重奏组一起在欧洲和澳大利亚巡回演出。在 1990 年代，他还为许多纪录片和广告配乐。他作为作曲家的职业生涯始于动画电影，随后与斯齐弗林 和莫里康内等大师合作。他经常与导演米歇尔·甘德瑞合作，并为《人性》等电影创作歌曲，并为《睡眠的科学》配乐，在圣丹斯电影节和柏林电影节放映。他在 2007 年被提名为世界原声带奖年度发现奖，并在同年的戛纳电影节上凭借这部电影获得了法国音乐大奖。
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